2016年9月30日 星期五

迪士尼宣布 將拍獅子王真人版

法新社 - 2016年9月29日下午1:50

  (法新社洛杉磯28日電) 迪士尼影視製作公司(Walt Disney Studios)今天表示將與導演強法夫瑞(Jon Favreau)合作,將史上最成功動畫電影之一「獅子王」(The Lion King)翻拍成真人版。

  經典動畫翻拍成真人版電影近年來大受好評,包括「黑魔女:沉睡魔咒」(Maleficent)、「仙履奇緣」(Cinderella)和「與森林共舞」(The Jungle Book)等。迪士尼將遵循這套成功模式,推出「獅子王」真人版。

  迪士尼影視製作公司在聲明中說:「我們正式證實,迪士尼影視製作公司和導演強法夫瑞正加快腳步,重新翻拍『獅子王』。」聲明中沒有宣布上映日期。

  「這項計畫遵循取得技術性突破的熱門片『與森林共舞』步伐。」「與森林共舞」也是由強法夫瑞執導,4月剛上映,全球票房約9億6580萬美元。(譯者:中央社盧映孜)

資料來源:https://tw.news.yahoo.com/%E8%BF%AA%E5%A3%AB%E5%B0%BC%E5%AE%A3%E5%B8%83-%E5%B0%87%E6%8B%8D%E7%8D%85%E5%AD%90%E7%8E%8B%E7%9C%9F%E4%BA%BA%E7%89%88-055003384--finance.html

2016年9月28日 星期三

本報特約--公司管理/王健林再次出手 萬達進軍全球影視產業野心多大?

中央日報 - 2016年9月27日上午10:45

  前不久,收購好萊塢六大片商之一的派拉蒙計畫受阻,但這卻並不能阻擋萬達集團繼續在全球範圍內進行影視產業佈局的野心。  日前有消息稱,萬達集團與索尼影視娛樂旗下Motion Picture Group宣佈達成戰略合作,雙方將在多個電影項目上展開合作,萬達有可能為部分電影提供最高10%的資金,將進一步將鞏固萬達在電影製作領域的影響力,這也是中國大陸企業第一次與好萊塢主流電影企業達成開放式的合作投資。  三年前,萬達曾提出到2020年,要佔據全球票房20%的目標。為此,萬達已經在全球"買買買"了不少資產。  2012年,萬達集團斥資31億美元收購了美國第二大院線運營商AMC100%的股權;  2015年,萬達集團旗下的上市公司萬達院線又以22.46億元全資收購澳洲第二大院線公司Hoyts;  2016年初,萬達集團35億美元收購美國傳奇影業100%股權;  2016年7月,萬達集團斥資9.21億英鎊並購歐洲第一大院線Odeon&UCI院線。  細數萬達影視產業的國際化佈局,僅僅用了四年時間,就已經成為涵蓋影視投資、製作、發行、放映及後產品等全產業鏈的、全球性的電影公司,也成為世界電影產業收入最大的企業。  雖然萬達集團積極佈局海外市場,但是也面臨著一定的風險和難題。  值得注意的是,今年年初剛納入旗下的傳奇影業現階段業績還並不是很穩定。萬達的公告顯示,傳奇影業連續兩年虧損,2014年營業總收入26.3億,淨利潤-22.4億,負債總額約90億;2015年傳奇影業營業總收入30.2億,淨利潤-36.3億,負債總額93.5億;  至於虧損原因,萬達方面的解釋是,"主要原因包括因傳奇影業被收購管理層加速行使期權導致非現金股權激勵費用大幅增加、當年廣告宣發成本較高以及對部分資產計提減值。"  此外,記者發現,萬達影視的業績在整合的前後也出現了一定虧損,對於虧損的原因,萬達方面給出的解釋是並表青島影投所致。而事實上,青島影投本身並無實際經營業務,是收購傳奇影業成立的100%持股公司。因此,萬達影視整合後出現的大幅虧損,或許與收購傳奇影業本身有很大的關係。  與此同時,影視產業的市場競爭環境也越來越激烈。北京大學文化產業研究院副院長陳少峰認為,通過向海外市場擴展擴大自身規模,逐漸積累更多優質資源,學習對方的製作經驗,但成效高低的關鍵在於能否較好、有效地使用海外資源,將其轉化為自身的內在競爭力。  近年來,隨著IP的崛起,萬達開始依託於上游IP,進行全產業鏈佈局。在進一步推行"去地產化"戰略的同時,打造自己以電影產業為主的全球文化巨頭公司。  在收購萬達影視前,萬達院線主營業務集中在影院投資建設、電影發行、放映等影視產業鏈下游。整合後,利用萬達影視的資源,萬達院線將業務擴展至上游的電影開發、投資、製作、影遊互動等領域,才打通了電影上下游全產業鏈。而在收購傳奇影業之前,萬達的確更多地專注於下游,近年來才逐步開始將重心轉移到上游的影視內容製作上來。  目前,在萬達收購的所有國際院線當中,大部分偏向于大多數偏向于管道和發行。隨著國外大片中所體現的主流價值觀輸出,話語權爭奪成為眾多國家影視產業爭奪的重點。在上游生產環節尤其是內容製作和輸出並不是很佔優勢的中國,顯然值得向西方學習和借鑒的。之前王健林對於電影產業佈局的構想也是想通過收購好萊塢電影公司,把他們的技術和能力帶到中國來。從目前的收購步驟來看,這個構想已然在他的實踐之中。  早之前,萬達曾洽談過收購同是好萊塢六大之一派拉蒙的股份,這筆交易涉及到派拉蒙公司49%的股份,不過這筆交易最終沒有談成。萬達集團董事長王健林也曾多次表示,他希望收購好萊塢的六大電影公司。不過,對於資金背景雄厚的好萊塢六大而言,想要收購集中任何一家都非易事。  近年來,中國大陸企業與好萊塢主流企業的合作模式仍停留在針對單部影片的小額投資,投資內容、數額全部處於被動地位。隨著萬達資本的進入,是否能夠從根本上改變這樣的現狀,還有待時間和資本的考驗。但是,這次萬達"牽手"索尼影視,也是進一步提高了萬達在全球電影行業的話語權,至少在今後的國際化影片中中國元素、中國視角和中國表達會得到更多的展現,更多的中國故事成為電影的主線成為可能。 【中央網路報】

資料來源:https://tw.news.yahoo.com/%E6%9C%AC%E5%A0%B1%E7%89%B9%E7%B4%84-%E5%85%AC%E5%8F%B8%E7%AE%A1%E7%90%86-%E7%8E%8B%E5%81%A5%E6%9E%97%E5%86%8D%E6%AC%A1%E5%87%BA%E6%89%8B-%E8%90%AC%E9%81%94%E9%80%B2%E8%BB%8D%E5%85%A8%E7%90%83%E5%BD%B1%E8%A6%96%E7%94%A2%E6%A5%AD%E9%87%8E%E5%BF%83%E5%A4%9A%E5%A4%A7-024500639--finance.html

2016年9月27日 星期二

影視跨界正夯 帶動文創掀百億商機

中央社 - 2016年9月26日下午2:39

  (中央社記者韓婷婷台北2016年 9月26日電)影視跨界正夯,帶動文創掀百億商機,台灣遊戲代理商伊凡達科技8888Play引進台灣史上第一部影遊聯動實境電影「暗黑黎明2」將在10/8日亮相。

  伊凡達科技8888Play不僅引進「暗黑黎明2手遊」,更攜手全國電競產業發展協會,打造影視跨界合作,在台全力攜手推進影遊聯動。

  「台灣史上第一部影遊聯動實境電影-暗黑黎明2」是好萊塢等級-少年PI場景團隊親自操刀設計造景,搭配氣勢磅礡的燈音特效,百位舞台劇專業演員輪番上陣,臨場感直逼真實戰場,帶領民眾進入實境電影,穿越暗黑黎明2世界。

  全國電競產業發展協會理事長陶皖真表示,實境電影以新興「沉浸式」娛樂,感受全台第一部實境電影的超然魅力,讓民眾看電影時不再是坐在座位席上被動接收,而是「親身臨戰」,每個人都可以參與及創造故事的內容與結局,虛實穿插,挑戰比VR更真實、比密室逃脫更刺激的關卡任務。

  影視跨界正夯,涵蓋遊戲、戲劇、電影、動漫等多重商業模式,聯合帶動業界產值高達上百億,8888Play執行長蕭伊婷表示,影遊聯動富含數種商業模式的交互結合,具可觀的市場潛力,8888Play本次與全國電競產業發展協會合作,期望能以此促進台灣影遊聯動的發展。

  蕭伊婷表示,《暗黑黎明2》是8888Play在台進軍影遊聯動市場的第一步,未來希望能引進更多的精彩影視與遊戲跨界合作作品,《暗黑黎明2》實境電影為台灣首例手遊品牌授權結合實境電影創作的新型影遊聯動,為求真實還原,不惜耗資3000萬邀請少年PI、魔戒等經典奇幻大作的好萊塢等級造景團隊,真實還原暗黑黎明2遊戲內容,創造台灣真人RPG奇幻實體電影,正式開啟台灣遊戲影視產業新紀元。

  因應互聯網時代的來臨,手遊產業的順勢崛起,而「影遊聯動」主要是遊戲結合電影、影視作品與遊戲的跨界合作,讓玩家能跟著遊戲角色走入劇情。

資料來源:https://tw.news.yahoo.com/%E5%BD%B1%E8%A6%96%E8%B7%A8%E7%95%8C%E6%AD%A3%E5%A4%AF-%E5%B8%B6%E5%8B%95%E6%96%87%E5%89%B5%E6%8E%80%E7%99%BE%E5%84%84%E5%95%86%E6%A9%9F-063900654.html

影視跨界正夯 新手遊掀文創商機

中央社 - 2016年9月26日下午2:41

  (中央社記者韓婷婷台北26日電)影視跨界正夯,帶動文創掀百億商機,台灣遊戲代理商伊凡達科技8888Play引進台灣史上第一部影遊聯動實境電影「暗黑黎明2」將在10月8日亮相。

  伊凡達科技8888Play不僅引進「暗黑黎明2手遊」,更攜手全國電競產業發展協會,打造影視跨界合作,在台全力攜手推進影遊聯動。

  「台灣史上第一部影遊聯動實境電影-暗黑黎明2」是好萊塢等級-少年PI場景團隊親自操刀設計造景,搭配氣勢磅礡的燈音特效,百位舞台劇專業演員輪番上陣,臨場感直逼真實戰場,帶領民眾進入實境電影,穿越暗黑黎明2世界。

  全國電競產業發展協會理事長陶皖真表示,實境電影以新興「沉浸式」娛樂,感受全台第一部實境電影的超然魅力,讓民眾看電影時不再是坐在座位席上被動接收,而是「親身臨戰」,每個人都可以參與及創造故事的內容與結局,虛實穿插,挑戰比VR更真實、比密室逃脫更刺激的關卡任務。

  影視跨界正夯,涵蓋遊戲、戲劇、電影、動漫等多重商業模式,聯合帶動業界產值高達上百億,8888Play執行長蕭伊婷表示,影遊聯動富含數種商業模式的交互結合,具可觀的市場潛力,8888Play本次與全國電競產業發展協會合作,期望能以此促進台灣影遊聯動的發展。

  蕭伊婷表示,《暗黑黎明2》是8888Play在台進軍影遊聯動市場的第一步,未來希望能引進更多的精彩影視與遊戲跨界合作作品,《暗黑黎明2》實境電影為台灣首例手遊品牌授權結合實境電影創作的新型影遊聯動,為求真實還原,不惜耗資3000萬邀請少年PI、魔戒等經典奇幻大作的好萊塢等級造景團隊,真實還原暗黑黎明2遊戲內容,創造台灣真人RPG奇幻實體電影,正式開啟台灣遊戲影視產業新紀元。

  因應互聯網時代的來臨,手遊產業的順勢崛起,而「影遊聯動」主要是遊戲結合電影、影視作品與遊戲的跨界合作,讓玩家能跟著遊戲角色走入劇情。1050926

資料來源:https://tw.news.yahoo.com/%E5%BD%B1%E8%A6%96%E8%B7%A8%E7%95%8C%E6%AD%A3%E5%A4%AF-%E6%96%B0%E6%89%8B%E9%81%8A%E6%8E%80%E6%96%87%E5%89%B5%E5%95%86%E6%A9%9F-064103359.html

2016年9月22日 星期四

女性影展台中登場 23部影片展風華

中廣新聞網 - 2016年9月21日下午2:08

  台中市政府新聞局和台中影視發展基金會,今年首次合辦2016年台中國際女性影展,定10月20到23號,在日日新大戲院進行17場次的電影放映。市長夫人廖婉如說,感謝女性影展涵養這座城市,女性有細膩、貼心、 關心等特質,相信這些由女性編導出的影片,幫助民眾拓展視野,讓台中市民更有溫度。(寇世菁報導)

  2016台中國際女性影展,訂10月20號登場,市府新聞局邀請台中出身的藝人陳庭妮代言,和市長夫人廖婉如,一起拼合2張電影套票 ,象徵今年女性影展雙線敘事、台北台中雙城聯映的特色。 新聞局副局長吳超男、台灣女性影像學會理事長范情、 台中市影視發展基金會副執行長吳蓓琳、共同宣佈台中國際女性影展起跑。

  范情表示,今年影展挑選23部片,內容多元,開幕片 人生排練中,來自孟加拉,以舞台劇演員作為主角, 透過自身處境與劇本的對照,呈現孟加拉女性的困境;閉幕片雪地裡的擁抱則藉由南韓慰安所少女的故事,呈現女性的韌性, 也引出對歷史的深思, 邀大家一同體驗女影風華。

  市長夫人廖婉如說,感謝女性影展涵養這座城市,女性有細膩、貼心、 關心等特質,相信這些由女性導演編導出的影片,幫助民眾拓展視野,讓台中市民更有溫度。

  市府表示,這是台中市政府新聞局和台中影視發展基金會,首次合辦台中國際女性影展,定10月20到23號,在日日新大戲院進行17場次的電影放映。今年影展還結合在地藝文商家與團體,10月1號在台中市好伴共同工作空間舉辦選片指南,10月22號在想想人文空間舉辦國際影人•聚焦台中及台灣女導演對談的活動, 聚集來自台灣、德國、韓國等的女性影像從業人員,分享電影經驗, 也探討電影產業中的性別。

  另外,影展自2014年開始舉辦臺灣競賽獎, 是提供台灣女性影像創作者表現的平台; 今年共有一百多部影片參加徵選,初選27部優秀作品入圍, 將會在影展期間進行決選,頒獎及閉幕典禮也將在台中舉行。

  影展預售票即日開賣,影迷可在ibon售票系統購買一組6張、 包含7項好禮的好事成雙驚喜包。相關活動訊息、 詳細票種及票價資訊可上台灣國際女性影展官方部落格( wmwff.pixnet.net/blog )、台灣國際女性影展官方臉書( www.facebook.com/wmwff ) 查詢。

資料來源:https://tw.celebrity.yahoo.com/%E5%A5%B3%E6%80%A7%E5%BD%B1%E5%B1%95%E5%8F%B0%E4%B8%AD%E7%99%BB%E5%A0%B4-23%E9%83%A8%E5%BD%B1%E7%89%87%E5%B1%95%E9%A2%A8%E8%8F%AF-060816206.html

2016年9月19日 星期一

文化部長鄭麗君靈前獻花 振興影視產業告慰寇桑

作者林淑娟╱台北報導|中時電子報 - 2016年9月19日上午5:50

  中國時報【林淑娟╱台北報導】

  「綜藝教父」黃義雄(寇桑)10日病逝,文化部長鄭麗君18日親赴靈堂弔唁,她哀戚表示,寇桑過世是國家重大損失,令人哀痛不捨,「他提攜後進、對台灣演藝事業貢獻非常深,可以感受到演藝界對他的無限追思。」她也指出,寇桑曾是金鐘獎特別貢獻獎得主,目前「金鐘51」正規畫特別單元,將在頒獎典禮中表達對他的懷念與感謝。

  鄭麗君說,對寇桑最好的追思就是用行動來表示,「我們會用政府政策一起努力,更積極推動影視政策轉型,以更高的政策能量振興影視產業,相信這是他心中最期待的事。」未來將以完整的產業政策,提升電視、電影整體製作環境及投資能量,透過提升產能,讓人才發揮,拓展影視通路,提升本國自製節目能見度;資金方面走向獎補助、投融資雙軌,並將強化製作環境,讓人才有更好的環境發揮。

  她獻花致意時,也在心裡對寇桑說:「身為政府與後輩的我們會好好努力,感謝您過去對台灣演藝事業的貢獻,對於我們該盡的責任,一定會把責任扛起來。」

資料來源:https://tw.celebrity.yahoo.com/%E6%96%87%E5%8C%96%E9%83%A8%E9%95%B7%E9%84%AD%E9%BA%97%E5%90%9B%E9%9D%88%E5%89%8D%E7%8D%BB%E8%8A%B1-%E6%8C%AF%E8%88%88%E5%BD%B1%E8%A6%96%E7%94%A2%E6%A5%AD%E5%91%8A%E6%85%B0%E5%AF%87%E6%A1%91-215004941.html

前派拉蒙影業總裁亞當.古德曼加盟樂視

作者info@prnasia.com|PRNewswireAsia - 2016年9月18日下午12:41

  「好漢」助力樂視IP生態全球化

  洛杉磯2016年9月18日電 /美通社/ -- 美國當地時間9月13日,樂視正式宣佈前派拉蒙影業總裁亞當·古德曼 (Adam Goodman) 加盟樂視美國影視公司並擔任該公司總裁,向該公司董事長兼樂視控股副董事長張昭匯報。剛在樂視收購美國最大智能電視廠商 Vizio 的發佈會上雙雙登台的張昭與亞當·古德曼強強聯手,將為全球影院和互聯網屏用戶打造好萊塢品質英語原創影視內容。

  隨著好萊塢頂尖內容製作人才和研發力量的注入,中國人在好萊塢建立的第一個頂級影視 studio 正式浮出水面,它將助力樂視自主研發全球化的 IP,樂視 IP 生態將走向全球市場。與此同時,樂視也將給好萊塢帶來「互聯網生態+影視」商業模式的價值,這將成為樂視生態美國全面落地的重要一步。

  強強聯手  坐擁全球內容製作高地

  加入樂視之前,亞當·古德曼早已為全球電影行業熟知,被大家親切地稱為「好漢」 (Good Man)。他曾任派拉蒙影業和夢工廠的總裁,在好萊塢有長達10餘年頂級大片電影經驗,經手製作了多部成功的電影作品包括:《變形金剛》、《碟中諜》、《忍者神龜》、《特種部隊:全面反擊》、《星際迷航》、《蠢蛋搞怪秀》、《海綿寶寶》、《末日之戰》等等。擔任派拉蒙影業總裁時,亞當·古德曼製片的多部作品《塞爾瑪》、《華爾街之狼》、《大地驚雷》、《內布拉斯加》均獲得奧斯卡「最佳影片」提名。亞當·古德曼是斯皮爾伯格長年的合作夥伴。而在夢工廠任職總裁期間,他們聯手打造了《變形金剛》系列,並將其打造成為全球價值37億美元的「變形金剛帝國」。亞當·古德曼表示:「我能夠加入樂視這樣一個具備遠見和創新力的世界級公司,感到非常興奮。吸引我加入樂視的最重要的原因是它獨特的互聯網生態型商業模式。而張昭是中國電影行業的領袖,我曾在2015年的中美電影高峰論壇上榮幸的為他頒發了「中美電影產業領袖獎」。我和他擁有共同的願景,我們希望一起製作出更好的原創內容,為全球的觀眾帶來無以倫比的線上線下的觀影體驗。」

  樂視美國影視公司董事長張昭同時擔任樂視控股副董事長、樂視影視互聯事業群總裁、樂視影業CEO。他被譽為「互聯網電影產業第一人」,早在2012年,創立樂視影業,成為全球第一家互聯網電影公司,開啟了中國電影產業的「互聯網+」進程。2015年底,樂視影業第一次提出了「互聯網生態+影視」的全新升級模式。多年以來,樂視影業推出了《小時代》系列、《敢死隊》系列、《熊出沒》系列、《鬼吹燈·九層妖塔》、《盜墓筆記》等重磅電影。極有可能再矗立中國電影里程碑的《爵跡》,以及真正意義上第一部中美合拍片,耗額1.5億美金的《長城》也都即將上映。張昭為推動中國電影產業互聯網化和全球化做出了巨大努力,並於2015年獲得好萊塢「中美電影產業領袖獎」。著名外媒《好萊塢報道者》則稱他為中國電影產業「文藝復興式」的旗手。張昭對於亞當·古德曼加盟樂視做出高度評價,他說:「非常欣賞亞當·古德曼多年來在全球影視內容領域作出的傑出貢獻,多年前就已期待與他合作。在未來的生態屏讀時代,樂視將在全球市場整合『內容+平台+終端+應用』的生態產業鏈,好萊塢是全球內容的製作高地,亞當·古德曼是好萊塢最年輕的六大studio總裁,他的加盟將大大推進樂視內容生態與好萊塢的合作,也將在內容端大力支持樂視生態的全球化。」

  業內人士指出,樂視聚集全球頂級人才,在好萊塢建立中國人自己的頂級影視公司,是中國影視產業全球化的里程碑。好萊塢也將為樂視正在構建的 IP 生態提供重要的 IP 和內容。

  價值輸出  樂視IP生態開啟全球化

  亞當·古德曼擁有好萊塢頂級的電影資源以及豐富的製作經驗,勢必為更多中美合拍項目加碼,而張昭將會與亞當·古德曼聯手,為全世界用戶打造線上線下英語原創內容。這樣的英語內容與樂視內容生態其他的印度、俄羅斯等語言的原創內容相輔相成,結合樂視全球化終端,為用戶帶來前所未有的觀影體驗。在去年11月美國電影市場 (AFM) 期間,樂視公佈了包括《長城》在內的與好萊塢合作13個項目,黑馬和樂視則宣佈要共同研發6部針對新人類的IP。今天距去年樂視提出中美合作「G2戰略」,已經過去快一年,這次亞當·古德曼將從這些項目開始,全面推動樂視內容生態面向全球市場影視的項目。

  樂視美國影視公司還包括一項內容創造業務:「好萊塢網大」。亞當·古德曼是好萊塢網絡內容的引領者,他希望用好萊塢創作力量為樂視生態提供最高水準的創新互聯網發行內容。

  業內資深人士指出,當前流行的、通過「買買買」的資本「秀肌肉」路線只是資本的輸出,不是真正的全球化,樂視通過中國元素、自主研發、中美共製、全球市場的「中美G2」戰略,推動中國的IP生態走向全球市場,佔據全球市場的價值高地,實現真正中國影視產業的「全球化」。

  「中美G2」戰略的推進,未來將輻射包括中國、美國、俄羅斯、印度這全球四大影視市場在內的全球市場,樂視IP生態的全球化也將給全球市場帶來一種全新的商業模式,這種商業模式將是樂視給全球市場帶來的最大價值貢獻。

  生態落地  樂視生態美國全面落地的重要一步

  樂視此次通過「走出去」,並進一步「建起來」好萊塢急需的互聯網生態模式,將互聯網基因注入到長期停滯不前的好萊塢影視產業。樂視控股創始人賈躍亭指出,用互聯網變革傳統產業,再打破相關的產業邊界,這樣能夠創造更大的價值。即便在美國市場,精細的產業分工形成了強大的產業壁壘,亞當·古德曼加盟後,樂視作為新興內容 studio,也將給好萊塢產業帶來創新的「互聯網+影視」商業模式。

  今年7月,樂視20億美元收購美國本土最大的智能電視企業 Vizio,今年下半年,樂視生態即將在北美全面落地。此次亞當·古德曼加盟樂視,在好萊塢建起中國頂級內容 studio,是樂視生態在美國全面落地進程的重要一步。

  圖片 - http://photos.prnasia.com/prnh/20160918/0861609558

資料來源:https://tw.news.yahoo.com/%E5%89%8D%E6%B4%BE%E6%8B%89%E8%92%99%E5%BD%B1%E6%A5%AD%E7%B8%BD%E8%A3%81%E4%BA%9E%E7%95%B6-%E5%8F%A4%E5%BE%B7%E6%9B%BC%E5%8A%A0%E7%9B%9F%E6%A8%82%E8%A6%96-044100929.html

2016年9月17日 星期六

陸百大影響力IP 6成為網路小說

作者記者李侑珊╱綜合報導|中時電子報 - 2016年9月16日上午5:50

  旺報【記者李侑珊╱綜合報導】

  「IP」(智慧財產權)持續發燒,北京清華大學調查IP對影視作品的影響力後,近日公布「中國超級IP TOP100影響力榜單」,冠軍由人氣漫畫《19天》奪得,第2、3名則為小說《盜墓筆記》和《西遊記》;今年網路小說有61部作品進榜,為影視IP最主要來源。對此學者並不樂見,認為產業鏈發展過快,僅重視獲利,可能有泡沫化危機。

  據中新網報導,北京清華大學《傳媒藍皮書》課題組近日發布《2016中國IP產業報告》,綜觀進榜的百大影視作品,61部作品是網路小說,傳統小說僅29部。值得關注的是,本次共有9部大陸漫畫進榜,數量雖不多,當中由「Old先」創作的漫畫《19天》,擊敗多部人氣網路小說、一舉拿下今年冠軍。

  原創作品占比下降

  北京清華《傳媒藍皮書》課題組組長盧金珠表示,榜上傳統原創編劇作品占比大幅下降,網路小說一躍成為影視IP最重要來源,由漫畫改編的影視作品,也頗受市場歡迎;如位居第17名的漫畫《十萬個冷笑話》改編成動漫電影,在大陸市場反應不俗,為今年進榜的9部漫畫作品之一。

  伴隨大陸影視產業蓬勃發展,IP日益受到重視,如電影《致我們終將逝去的青春》、《尋龍訣》,以及電視劇《何以笙簫默》與《花千骨》等IP改編的影視作品,在市場上大獲成功,也讓IP市場變得熱門。日前甚至傳出,當紅網路作家的作品尚未完成,已被影視公司「預定」,未來將翻拍成電影或電視劇,甚至被打造成網路遊戲,一部作品市值可高達千萬元人民幣。

  IP作品水平待提升

  大陸IP市場發展過快,業界只重獲利,也讓產業陷泡沫化危機的隱憂。北京清華大學新聞與傳播學院副院長崔保國說,大陸網路文學在過去10年發展到高峰期,這段時間的確產出不少優秀的IP作品,但總體產值有「被誇大」的問題,業界有責正確評估。

  慈文傳媒董事長馬中駿則說,IP發展主要依據網路數據來操作,產業仰賴粉絲經濟,觀眾與讀者的喜好程度與口味,將決定文字作品轉為影視作品的「轉化率」;對於影視公司來說,作品類型、情節、人物特色等因素,以及作品製作難易度,則是業界考量是否投資的關鍵所在。

  針對網路作家不乏「80後」及「90後」,北京大學視聽傳播研究中心主任陸地認為,年輕人的生活經驗較有限,想要創作出「有震撼力的作品」,不僅需多方參考「正規作家」,也需累積知識文化。換言之,IP作品的整體水平,仍有待提升。

資料來源:https://tw.news.yahoo.com/%E9%99%B8%E7%99%BE%E5%A4%A7%E5%BD%B1%E9%9F%BF%E5%8A%9Bip-6%E6%88%90%E7%82%BA%E7%B6%B2%E8%B7%AF%E5%B0%8F%E8%AA%AA-215004716--finance.html

【藍圖】觀眾不用愛國片,是資本家應當愛賺永續錢

作者藍弋丰|民報 - 2016年9月15日下午8:29

  我國的影視產業,總有一個檢討觀眾的壞習慣,每當做出爛作品,就說是因為觀眾愛看,觀眾拒看了,就說是觀眾不愛國。

  有許多影視從業人員或評論者,一直想要證明觀眾水準低,譬如提出某些低俗粗製濫造的作品也會賣,這種看法是忽略了市場的多元性,台灣許多政治人物或組織若民調落到5%往往就被奚落是過氣的極端少數,但是2300萬人之中的消費人口1800萬人,只要其中的5%去看電影,以票價200塊計算,也能創造1.8億元新台幣票房。

  我們顯然不會把支持度低於5%的激進團體當成是台灣選民的代表,那又為何會把5%觀眾當成全台灣觀眾的代表呢?

  又常有影視從業人員提出,說做出了較好的作品,卻沒有相對應的成績,這種看法或許是受到台灣僵化學校教育的影響,覺得考對幾題就有幾分,因而對市場缺乏基本常識,難道Acer手機沒有賣得比中國白牌手機好,就表示全球消費者不買iPhone了嗎?市場有區位之分,突破一個區位的臨界點時,才會有明顯反映,並不是線性反映。

  台灣觀眾一貫給予國片遠超過同等級甚至更高級水準外片的票房

  事實上,台灣觀眾已經很愛國了,比較台北票房(因數據較確實),2009年國片《聽說》台北票房1456萬,票房約相當於讓連恩尼遜在網路上被封為「最強父親」的《即刻救援》1593萬、《購物狂的異想世界》1451萬、《時空旅人之妻》1441萬。《聽說》固然很感人,但平心而論,以電影的完成度、畫面品質、聲光效果,演員演技等等各方面,能跟上述大片相提並論嗎?但國內觀眾仍然很捧場的給予相同票房。

  而看看票房輸給《聽說》的洋片有哪些,許多愛電影的朋友必然會大吃一驚:其中包括讓無數愛狗朋友們感動落淚的《 馬利與我》1362萬,昆丁塔倫提諾導演的代表性傑作《惡棍特工》1342萬,奧斯卡得獎作品雷夫范恩斯與凱特溫斯雷的《為愛朗讀》 ,同樣是奧斯卡得獎作品,李奧納多狄卡皮歐與凱特溫斯雷的《真愛旅程》723萬。

  《聽說》創造票房佳績,甚至打敗李奧納多在台票房。圖/取材自電影劇照

  這幾部作品的劇情、卡司、製作水準都屬一流,甚至受到奧斯卡獎的肯定,但台灣觀眾還是給予《聽說》較好的票房。

  《聽說》畢竟還是許多影評盛讚的好電影,接下來不妨看看毀多於譽的作品,2009年國片《絕命派對》上片後風評票房均不佳,台北票房僅317萬,但是,卻還贏過奧斯卡獎得獎大片《自由大道》。

  2009年並非特例,台灣觀眾一貫給予國片遠超過同等級水準外片的票房,甚至給予國片勝過各方面都更優秀的外片的票房,這相當於是愛吃路邊攤勝過米其林餐廳,所以台灣觀眾愛不愛國,當然愛。

  但你不能只拿出半顆饅頭給人吃,還要跟米其林餐廳比。

  不是愛用長鏡頭 是缺乏資金不得不的權宜作法

  影視產業是標準「花大錢才能賺大錢」的產業,錢雖然不是萬能,但沒錢是萬萬不能,充足的資本投資,才能保證一個最低程度的表現水準。

  許多人批評魏德聖導演在《海角七號》的「運鏡呆板」,幾乎只有水平運鏡,殊不知好萊塢那種很靈活的運鏡,是要有高檔的懸臂、高架軌道,甚至是空拍,魏導當時拍到幾乎發不出薪水,硬體上只有一條直軌道,還能怎樣運鏡;以往國片愛用「侯孝賢式」的長鏡頭,觀眾嫌棄沉悶,其實受到也是同一個原因影響,因為缺乏資金,搭景範圍極小,鏡頭偏旁邊一點就照到景外去了,只好用長鏡頭為之,還塑造成說是一種風格,其實是窮困不得已的結果。

  國片老是讓人詬病畫面「霧霧的」,也是錢的問題,必須使用更好的攝影機,更好的底片,才能讓片子看起來像好萊塢電影一樣「水晶般的清澈」,這一切都是錢錢錢;請來國際上有經驗的技術團隊,也是錢;請來有經驗的顧問指導道具製作與編劇,也是錢。有錢固然可能亂花沒效果,沒錢則是一定不可能做好。很多批評者不明白資金直接跟表現結果有巨大的正相關,以為不要老是談錢,導演靠天才就可以為無米之炊,那是太脫離現實了。

  《海角七號》為商業國片打開一片新視野。圖/取材自網路

  《海角七號》以前,國片喜歡只用1000萬左右成本拍片,在資金的限制下,拍出來的電影視聽效果本身以及宣傳的經費受限下,只能得到小眾的支持,因此全台最高票房有其上限,以歷史經驗來看,這個上限大約在新台幣3000萬元以下,結果造成那時絕大多數電影人都認為國片市場就是3000萬元這麼大。

  如果片商能投資到5~6000萬元以上 回收有可能票房好幾億甚至十億以上

  《海角七號》之後,我們已經知道要拍出最低程度可達到商業上的成功的國片,最起碼的成本是新台幣5~6000萬元,片商了解並願意投入這個等級以上的資本,開創了國片的票房破億時代,一直到《我的少女時代》,預算為8,500萬元新台幣,票房為4億元新台幣,加上延伸權利與海外票房,投資人獲利是倍數。資本家願意投資,觀眾當然就捧場,觀眾不需要愛國,是資本家要做資本家該做的事:愛錢!

  事實上,這個等級的資本投資,還遠遠沒有開發出國片最大的市場潛力。前面提到,同等級的國片票房表現都會超越外片,甚至常常可以「越級挑戰」,目前台灣電影票房史上最高記錄是《阿凡達》的9億元,而它是外片,也就是說,如果有真正的大製作國片,可能的最高票房可望超越9億,甚至可望到達10~12億元新台幣。

  魏德聖導演在《賽德克巴萊》就想往上一級挑戰,總成本來到7億,一集平均3.5億,但國內當時數十年未拍過這個等級的製作,全無經驗,因此其中繳了不少「學費」,最後勉強回本,此後至今尚未有人挑戰這個等級的製作,而是大多停留在1億元以下等級的「安全區」。

  《賽德克巴萊》就想往上一級挑戰,總成本來到7億。圖/取材自台北市電影委員會

  許多批評者認為,資本家要投資,也要導演、演員、劇組能撐得起這樣的大片,這種批評就單一電影來看是正確的,但就產業來說,沒有連續投入這個等級的製作,導演、劇組怎會有經驗?這是雞生蛋蛋生雞的問題。

  當看到了潛力市場,卻因為資本障礙而沒有發展,這時資本家該做的事不就是:投資?投資可不是為了愛國,或是什麼發展文化,還是做慈善,而是為了露骨的愛錢,資本家最愛壟斷、寡占,當別人都沒有投資,沒有培養相關能力的各環節,只有自己投入養成了獨家的獲利機器,不就可長期壟斷市場?

  這並不是空口談理論,這樣做而稱霸的例子,在台灣內需市場就有一個:滿街的7-11就是最好的範例。

  當初統一投入超商時很快發現,超商業的問題是,店面數量要夠多,通路系統才有規模效益,初期店面不夠多,越開越賠錢,所以沒有別人想投入。這時常被人批評財大氣粗的大財團統一並沒有打退堂鼓,因為它想到:別人都不想燒、不敢燒,一旦燒錢燒到店面開到臨界數量以上,不就壟斷了台灣底層通路?

  投資要有氣魄,統一超就是最好的例子,實際資本額百億,現在每年淨賺80多億。圖/曾恬恬

  於是統一燒錢燒了7年,燒出台灣通路霸主,如今7-11店面數5000家,市佔高達5成,供應商只能對它卑躬屈膝,加盟店也只能可憐兮兮的在其嚴酷管理下血汗營運,統一超本身一年營收超過2000億元,2015年稅後淨利達82.4億元,而統一超的實收資本額,也就是股東實際將現金或實物投入公司的資本額,不過才100億元出頭。

  台灣有錢人那麼多 卻沒有一個有魏德聖這樣的氣魄的

  台灣目前有超過40兆元閒置資金不知要投哪去,其中若有資本家也拿出100億,拿來投資3億元成本等級(或說1000萬美元等級)的國片,一開始所有相關電影環節尚未建立,自然是要燒一陣子錢,就像7-11燒錢7年,但別人都不投資,只有他投資,最後所有的關鍵人才與know-how都在他手上,每年10億元等級票房國片都由他壟斷,想想其延伸影響力有多大,就像7-11現在寡占通路業,統一數鈔票數到手軟。

  可悲的是,台灣拿得出100億的大財團還真的不少,帶頭衝刺電影預算等級升級的,從1000萬到6000萬,卻是做到要破產的魏德聖導演,從6000萬到3億元等級,還是一樣由做到要破產的魏德聖導演當前鋒,賽德克沒賺錢之後就後繼無人。

  資本主義的鐵則就是投入資本,台灣資本家卻不想用資本的力量賺錢,大量資本閒置不知要做啥,結果是沒錢的人不要命的憑理想衝刺,這不只是影視產業的問題,也是台灣「悶經濟」的成因之一。

  說到底,影視圈的根本問題,從來不是觀眾不愛國,而是資本家不愛錢:不想賺永續的壟斷大錢。

   

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陸影視IP當道 學者批蒼白空洞

作者記者李侑珊╱綜合報導|中時電子報 - 2016年9月16日上午5:50

  旺報【記者李侑珊╱綜合報導】

  IP(智慧財產權)興起,大陸影視產業擴張,編劇的需求量雖越來越大;伴隨媒體環境改變,網路文學及網路劇興起,翻拍效益高,業界獲利快速,但編劇品質卻良莠不齊。日前有學者提出批評,認為時下多數影視創作蒼白空洞,無品質可言。

  據《光明日報》報導,大陸的電影製片廠過去曾聘任編劇,但隨著時代改變,製片廠解散電影編劇單位,只能自尋工作機會。IP興起,網路劇、網路電影等新影視形式不斷推陳出新,影劇市場也需要更多編劇的投入;但缺乏過去製片廠般的把關,如今的編劇專業水平不一,引起業界批評。

  中國電影文學學會名譽副會長趙葆華表示,編劇的職業門檻本不高,如今面臨產業需求增加,吸引許多非科班出身,或不具備專業的外行人投入,導致人員素質良莠不齊,「當前編劇群體的特徵就是雜」。

  中國電影文學學會秘書長汪海林則說,許多剛入行的年輕編劇急於求成,為爭取工作機會,甘願淪為廉價勞工;罔顧權益的後果,不僅被拖欠稿酬,更常見著作權、署名權被侵犯的現象,地位每況愈下。

  北京交通大學語言與傳播學院副教授文衛華也指出,影視IP當道,玄幻、古裝等成為熱門的創作主題,不僅壓縮現實題材的市場、發展空間,不少編劇更直接抄襲好萊塢電影的橋段、表現方式,「很多影視創作蒼白空洞,缺乏生活質感和專業水準」。

資料來源:https://tw.news.yahoo.com/%E9%99%B8%E5%BD%B1%E8%A6%96ip%E7%95%B6%E9%81%93-%E5%AD%B8%E8%80%85%E6%89%B9%E8%92%BC%E7%99%BD%E7%A9%BA%E6%B4%9E-215004202--finance.html

2016年9月13日 星期二

《科技》不只影視娛樂...醫療、工程領域VR也行

時報資訊 - 2016年9月12日上午8:42

  【時報-台北電】資策會MIC(產業情報研究所)表示,VR(虛擬實境)最初期的應用將會在影視及遊戲領域,長遠而言則是將再延伸到醫療、工程、教育及房地產。在非娛樂部分,產製內容的實用性,將是市場接受與否的關鍵要素之一。

     VR是近期熱門的科技發展議題,目前多家大型企業已經紛紛投入該領域,像是Google、Facebook、三星、索尼及宏達電等等。這些大廠自從2014年開始,陸續透過自行研發或是購併的方式,發展虛擬實境頭戴式裝置(VR HMD)。到了2016年,這項產品的發展過程,並沒有因為時間的因素而失去各方的關注度,反而吸引更多的業者合作投入開發VR軟硬體產品。

     MIC預估,到2020年時、VR應用市場中,遊戲與影視的應用,將占有70%以上的市場,是驅動VR發展的主要動能。

     至於其他應用則是要等到2025年時才會創造出更多的發展空間,其中以醫療與工程的發展較具有優勢,其次則為教育及房地產等等應用。而非娛樂性質應用的內容產製,需要較長的規畫製作期,即使應用技術成熟,但產製內容的實用性,仍是市場接受與否的關鍵要素之一。

     對於未來VR的發展,MIC認為,該產業涉及許多不同等級的開發廠商,包括手機擴充配件(Mobile VR)、單機獨立運作(StandaloneVR)及桌機配件(PC VR)等,此三個等級的產品,將因為使用方式 與環境差異而產生不同的體驗感,在價格與目標客群也會產生差異化。

     MIC產業分析師徐育群認為,觀察目前PC VR的價格,對於一般消費者來說,具有偏高的使用門檻(價格及配備規格),短期內PC VR還是會以遊戲玩家為主要消費群。至於Standalone VR,因為有許多手機大廠投入,未來潛力值得關注,但目前則是面臨電池續航力、主晶片及大範圍定位系統的技術瓶頸。

     上述三項關鍵技術(電池續航力、主晶片及大範圍定位系統)將成為Standalone VR及PC VR,何者能在消費市場勝出的觀察重點。而Mobile VR因為擁有接近一般消費者的市場優勢,如何讓消費者快速接受使用,就成為未來的發展思考重點。

     徐育群表示,雖然預期Mobile VR利潤不高,但因為市場進入障礙及價格都較低,是智慧型手機大廠與新興業者跨足的最佳試煉場域,如果Mobile VR成為智慧型手機的配件之一,將可望開創出智慧型手機新的產品規格與成長空間。(新聞來源:工商時報─何英煒╱台北報導)

資料來源:https://tw.news.yahoo.com/%E7%A7%91%E6%8A%80-%E4%B8%8D%E5%8F%AA%E5%BD%B1%E8%A6%96%E5%A8%9B%E6%A8%82-%E9%86%AB%E7%99%82-%E5%B7%A5%E7%A8%8B%E9%A0%98%E5%9F%9Fvr%E4%B9%9F%E8%A1%8C-004246542.html

《各報要聞》振興影視產業,文化部啟動雙引擎

時報資訊 - 2016年9月12日上午7:39

  【時報-各報要聞】提振影視產業,文化部長鄭麗君透露,已規劃由文創院、國家電影中心(簡稱國影中心)2大國家級機構扮演重要推手!其中,文創院聚焦影視為首的文創產業振興、國影中心負責推廣影視文化,並計劃在這些中介組織成立循環性基金,專款專用持續投資影視。

    國影中心將落腳新莊副都心,文化部與新北市府上週簽約,新北市出資3.96億元興建硬體,文化部負責內裝和營運,預計109年完工。

    新北市長朱立倫表示,位於新莊副都心的「台灣電影文化園區」基地面積約2.7公頃,為公告現值約138億元的黃金地段,其中1公頃興建國影中心,規畫有映演、展覽與圖資閱覽等空間,落實電影保存和文化推廣;其餘1.7公頃將與企業合作推動,引進影視展演中心、商業設施等,促進影視產業發展。

    鄭麗君指出,文化部也將協調合宜用地建置片庫,已累積30萬件電影資料,可供策展、授權使用,接軌國際,在此基礎發展影視產業;同時,推動國影中心轉型為行政法人,以聚集更多資源與能量進行國家電影文化的承續與推進。

    鄭麗君也將盡速完成文創院設置條例立法,文創院將作為研發中心,協助文化內容商品化、產業化,重點振興影視音、ACG(動畫、漫畫、遊戲)、出版等7項產業,搶救影視業是當務之急,並促進中小企業結盟,由大帶中帶小,催生產業生態系,並成立循環性基金投資影視。

    鄭麗君透露,近期會先啟動國發基金投資影視,長期希望在中介組織成立循環性基金,以特定用途專款專用投資影視,財源會適時以國家預算或其他基金方式持續增加,循環的意義是持續穩定針對影視投資,除政府資金以外,也作為一個平台,邀請金融體系參與、民間資金投入、企業贊助。(新聞來源:工商時報─記者邱莉玲/台北報導)

資料來源:https://tw.news.yahoo.com/%E5%90%84%E5%A0%B1%E8%A6%81%E8%81%9E-%E6%8C%AF%E8%88%88%E5%BD%B1%E8%A6%96%E7%94%A2%E6%A5%AD-%E6%96%87%E5%8C%96%E9%83%A8%E5%95%9F%E5%8B%95%E9%9B%99%E5%BC%95%E6%93%8E-233951924.html

2016年9月12日 星期一

不只影視娛樂... 醫療、工程領域 VR也行

作者何英煒╱台北報導|中時電子報 - 2016年9月12日上午5:50

  工商時報【何英煒╱台北報導】

  資策會MIC(產業情報研究所)表示,VR(虛擬實境)最初期的應用將會在影視及遊戲領域,長遠而言則是將再延伸到醫療、工程、教育及房地產。在非娛樂部分,產製內容的實用性,將是市場接受與否的關鍵要素之一。

  VR是近期熱門的科技發展議題,目前多家大型企業已經紛紛投入該領域,像是Google、Facebook、三星、索尼及宏達電等等。這些大廠自從2014年開始,陸續透過自行研發或是購併的方式,發展虛擬實境頭戴式裝置(VR HMD)。到了2016年,這項產品的發展過程,並沒有因為時間的因素而失去各方的關注度,反而吸引更多的業者合作投入開發VR軟硬體產品。

  MIC預估,到2020年時、VR應用市場中,遊戲與影視的應用,將占有70%以上的市場,是驅動VR發展的主要動能。

  至於其他應用則是要等到2025年時才會創造出更多的發展空間,其中以醫療與工程的發展較具有優勢,其次則為教育及房地產等等應用。而非娛樂性質應用的內容產製,需要較長的規畫製作期,即使應用技術成熟,但產製內容的實用性,仍是市場接受與否的關鍵要素之一。

  對於未來VR的發展,MIC認為,該產業涉及許多不同等級的開發廠商,包括手機擴充配件(Mobile VR)、單機獨立運作(Standalone VR)及桌機配件(PC VR)等,此三個等級的產品,將因為使用方式與環境差異而產生不同的體驗感,在價格與目標客群也會產生差異化。

  MIC產業分析師徐育群認為,觀察目前PC VR的價格,對於一般消費者來說,具有偏高的使用門檻(價格及配備規格),短期內PC VR還是會以遊戲玩家為主要消費群。至於Standalone VR,因為有許多手機大廠投入,未來潛力值得關注,但目前則是面臨電池續航力、主晶片及大範圍定位系統的技術瓶頸。

  上述三項關鍵技術(電池續航力、主晶片及大範圍定位系統)將成為Standalone VR及PC VR,何者能在消費市場勝出的觀察重點。而Mobile VR因為擁有接近一般消費者的市場優勢,如何讓消費者快速接受使用,就成為未來的發展思考重點。

  徐育群表示,雖然預期Mobile VR利潤不高,但因為市場進入障礙及價格都較低,是智慧型手機大廠與新興業者跨足的最佳試煉場域,如果Mobile VR成為智慧型手機的配件之一,將可望開創出智慧型手機新的產品規格與成長空間。

資料來源:https://tw.news.yahoo.com/%E4%B8%8D%E5%8F%AA%E5%BD%B1%E8%A6%96%E5%A8%9B%E6%A8%82-%E9%86%AB%E7%99%82-%E5%B7%A5%E7%A8%8B%E9%A0%98%E5%9F%9F-vr%E4%B9%9F%E8%A1%8C-215005511--finance.html

振興影視產業 文化部啟動雙引擎

作者邱莉玲╱台北報導|中時電子報 - 2016年9月12日上午5:50

  工商時報【邱莉玲╱台北報導】

  提振影視產業,文化部長鄭麗君透露,已規劃由文創院、國家電影中心(簡稱國影中心)2大國家級機構扮演重要推手!其中,文創院聚焦影視為首的文創產業振興、國影中心負責推廣影視文化,並計劃在這些中介組織成立循環性基金,專款專用持續投資影視。

  國影中心將落腳新莊副都心,文化部與新北市府上週簽約,新北市出資3.96億元興建硬體,文化部負責內裝和營運,預計109年完工。

  新北市長朱立倫表示,位於新莊副都心的「台灣電影文化園區」基地面積約2.7公頃,為公告現值約138億元的黃金地段,其中1公頃興建國影中心,規畫有映演、展覽與圖資閱覽等空間,落實電影保存和文化推廣;其餘1.7公頃將與企業合作推動,引進影視展演中心、商業設施等,促進影視產業發展。

  鄭麗君指出,文化部也將協調合宜用地建置片庫,已累積30萬件電影資料,可供策展、授權使用,接軌國際,在此基礎發展影視產業;同時,推動國影中心轉型為行政法人,以聚集更多資源與能量進行國家電影文化的承續與推進。

  鄭麗君也將盡速完成文創院設置條例立法,文創院將作為研發中心,協助文化內容商品化、產業化,重點振興影視音、ACG(動畫、漫畫、遊戲)、出版等7項產業,搶救影視業是當務之急,並促進中小企業結盟,由大帶中帶小,催生產業生態系,並成立循環性基金投資影視。

  鄭麗君透露,近期會先啟動國發基金投資影視,長期希望在中介組織成立循環性基金,以特定用途專款專用投資影視,財源會適時以國家預算或其他基金方式持續增加,循環的意義是持續穩定針對影視投資,除政府資金以外,也作為一個平台,邀請金融體系參與、民間資金投入、企業贊助。

資料來源:https://tw.news.yahoo.com/%E6%8C%AF%E8%88%88%E5%BD%B1%E8%A6%96%E7%94%A2%E6%A5%AD-%E6%96%87%E5%8C%96%E9%83%A8%E5%95%9F%E5%8B%95%E9%9B%99%E5%BC%95%E6%93%8E-215005536--finance.html

2016年9月8日 星期四

林全:培養需求人口 提振影視產業

作者劉品希 - 2016年9月7日下午5:28

  行政院今天(7日)召開文化會報首次會議,由行政院長林全擔任召集人並主持會議。對於文化部積極提振影視發展,林全表示,這是政府的施政重點,除了要先留住本土人才,也要引進國外人才,並培養需求人口,擴大國內市場,希望能讓台灣影視產業往前走。

  文化部在會中說明「提振影視內容發展架構報告」,提出資金面、產製面、通路面及環境面等四大政策思維。在資金面部分,包括「獎補助-投融資」雙軌基金、強化多元資金來源及專案投資輔導等行動策略;有關產製面方面,提出強化影視內容產製輔導措施、發展內容IP跨域應用人才培育、連結在地文化記憶等行動策略;針對通路面,提出電視節目自製率、強化國片院線通路、拓展國際市場及新媒體、影像教育等行動策略;環境面部分,提出法規整備、建立影視專業中介組織、影視基地、整合公廣集團等行動策略。

  對此,林全表示,提振影視產業是項浩大工程,政府相當重視,也視為政府施政的重要標的。林全認為,台灣有好的人才,過去也曾創作出非常好的影視作品,要提振影視產業,首先要留住本土人才,讓他們有發揮和學習的空間;同時也可以考慮引進國外人才,讓國內人才擁有與其交流的機會。另外,也要培養需求人口,擴大國內市場,並提供基礎建設和設施,創造優質環境,讓具創意的作品源源不絕。

  林全強調,針對提振影視產業的各項方法和加強面向,須視為未來會報討論的工作重點,讓台灣影視產業往前走,他並期許台灣影視產業在未來幾年能有不同面貌。

  此外,文化部也在會中進行「行政院文化會報文化政策白皮書與跨部會合作」報告,依據總統的文化政策七大目標,歸納出五大推動主軸,包括「再造文化治理,建構藝術自由支持體系」、「連結與再現土地與人民的歷史記憶」、「深化地區營造,發揚生活所在的在地文化」、「以提升文化內涵來提振文化經濟」及「開展文化未來新篇」。

資料來源:https://tw.news.yahoo.com/%E6%9E%97%E5%85%A8-%E5%9F%B9%E9%A4%8A%E9%9C%80%E6%B1%82%E4%BA%BA%E5%8F%A3-%E6%8F%90%E6%8C%AF%E5%BD%B1%E8%A6%96%E7%94%A2%E6%A5%AD-092800224.html

中市新聞局推影視扎根 19部優質電影25校巡迴映演

國立教育廣播電台 - 2016年9月7日上午11:57

  台中市政府新聞局「2016影視扎根-校園巡迴映演列車」活動精選19部優質電影,8日起至11月29日在台中市25所高中職、國中小學校巡迴放映,並邀請影評老師、導演舉辦映後講座,希望培養學生電影賞析能力。

  記者常維鈞報導

   

  台中市長林佳龍表示,透過影視扎根活動,希望帶動校園喜歡電影、討論電影的風氣,進而引發社會對話;而推動電影產業發展是打造台中成為創意城市的方式之一,台中市政府主辦動畫影展並成立影視基地與電影中心,在文化部的支持下,將台中定位為ACG(動畫Anime、漫畫Comics與遊戲Games)產業中心,有硬體之後,最重要的是軟實力,透過活動可培養喜歡電影、喜歡國片的下一代,帶動產業發展。

   

  影視扎根活動今年已邁入第6年,在今年放映的片單中,除了挑選與在台中拍攝、並獲得台北電影獎百萬首獎的《只要我長大》,以及講述台中霧峰林家故事的《阿罩霧風雲2:落子》,還有《五月一號》、《灣生回家》、《老鷹想飛》等優質劇情長片、紀錄片、動畫片。

   

  每部電影放映後,都邀請影評老師或導演分享影片意涵,如《五月一號》導演周格泰、《灣生回家》導演田中實加、《老鷹想飛》導演梁皆得、《好久不見德拉奇》導演莎韻‧西夢等人,都將親臨校園與學子暢談創作理念;長達3個月、19部電影、25所學校巡迴放映的影視扎根活動,估計欣賞人次將達1萬人。相關內容請上2016影視扎根臉書粉絲專頁http://goo.gl/dMDIvw 查詢。

   

資料來源:https://tw.news.yahoo.com/%E4%B8%AD%E5%B8%82%E6%96%B0%E8%81%9E%E5%B1%80%E6%8E%A8%E5%BD%B1%E8%A6%96%E6%89%8E%E6%A0%B9-19%E9%83%A8%E5%84%AA%E8%B3%AA%E9%9B%BB%E5%BD%B125%E6%A0%A1%E5%B7%A1%E8%BF%B4%E6%98%A0%E6%BC%94-035700734.html

行政院文化會報 提振影視列重要目標

中廣新聞網 - 2016年9月7日下午5:59

  鄰國韓國積極發展影視娛樂,多齣韓劇及韓國電影都創造話題以及高票房收入。行政院成立「文化會報」今天召開第一次會議,文化部在會中說明「提振影視內容發展架構」,提出資金面、產製面、通路面和環境面等四大政策思維。

  針對資金方面,文化部研議「獎補助及投融資」雙軌基金。同時也要發展內容IP跨域應用人才培育、連結在地文化記憶、提高電視節目自製率、並且建立影視專業中介組織和影視基地。此外,還要整合公廣集團。

  閣揆林全指出,提振影視產業是一項浩大工程,也是政府施政的重要標的。他強調,提振影視產業,首先要留住本土人才,也要培養需求人口,擴大國內市場,提供基礎設施,創造優質的環境。

  今天也通過,「文化會報」除了正式會議之外,還要設置「文化保存與社區營造」以及「多元文化與文化多樣性」等5個專案小組,採取公民論壇的方式蒐集意見、形成政策議題。

資料來源:https://tw.news.yahoo.com/%E8%A1%8C%E6%94%BF%E9%99%A2%E6%96%87%E5%8C%96%E6%9C%83%E5%A0%B1-%E6%8F%90%E6%8C%AF%E5%BD%B1%E8%A6%96%E5%88%97%E9%87%8D%E8%A6%81%E7%9B%AE%E6%A8%99-095927585.html

2016年9月7日 星期三

中市推動影視扎根 19部優質電影25校巡迴映演

中廣新聞網 - 2016年9月6日下午1:02

  台中市將成立影視基地和電影中心,並獲得文化部補助,發展ACG(動畫Anime、漫畫Comics與遊戲Games)產業中心。新聞局舉辦校園巡迴映演列車活動,精選19部電影,結合9位導演下鄉,到25所中小學放映後討論,市長林佳龍說,透過影視扎根活動,希望推動台中影視產業蓬勃發展。(寇世菁報導)

  台中市政府新聞局定9月8號起,到11月29號,舉辦2016影視扎根校園巡迴映演列車活動,金馬最佳男配角徐帆應邀出席開唱,號召民眾參與,並表示,自己參與太陽的孩子演出及夢想海洋主題曲演唱,他認為透過電影讓學生學到課程以外的內容,例如夢想海洋傳達人們不該因恐懼而遠離海洋,應認識了解海洋,引導學生討論議題、獨立思考。

  市長林佳龍說,這次共精選19部電影,結合9位導演下鄉,到25所中小學放映後討論,透過影視扎根活動,希望帶動校園喜歡電影、討論電影的風氣,進而激發社會對話;而推動電影產業發展是打造台中成為創意城市的方式之一,台中市政府主辦動畫影展並成立影視基地與電影中心,在文化部支持下,將台中定位為ACG(動畫Anime、漫畫Comics與遊戲Games)產業中心,有硬體之後,最重要的是軟實力,透過活動可培養喜歡電影、喜歡國片的下一代,帶動產業發展。

  影視扎根活動邁入第6年,今年放映片單,除了在台中拍攝、獲得台北電影獎百萬首獎的只要我長大,及講述台中霧峰林家故事的阿罩霧風雲2:落子,還有五月一號、灣生回家、老鷹想飛等優質劇情長片、紀錄片、動畫片。

  每部電影放映後,都邀請影評老師或導演分享影片意涵,如《五月一號》導演周格泰、《灣生回家》導演田中實加、《老鷹想飛》導演梁皆得、《好久不見德拉奇》導演莎韻•西夢等人,都將親臨校園與學子暢談創作理念;長達3個月、19部電影、25所學校巡迴放映的影視扎根活動,估計欣賞人次將達1萬人。相關內容請上2016影視扎根臉書粉絲專頁http://goo.gl/dMDIvw 查詢。

資料來源:https://tw.celebrity.yahoo.com/%E4%B8%AD%E5%B8%82%E6%8E%A8%E5%8B%95%E5%BD%B1%E8%A6%96%E6%89%8E%E6%A0%B9-19%E9%83%A8%E5%84%AA%E8%B3%AA%E9%9B%BB%E5%BD%B125%E6%A0%A1%E5%B7%A1%E8%BF%B4%E6%98%A0%E6%BC%94-050250651.html

影視扎根列車 校園巡迴映演

作者【記者張淑珠/台中報導】|台灣新生報 - 2016年9月7日上午12:00

  台中市將成立影視基地和電影中心,並獲得文化部補助,發展ACG(動畫Anime、漫畫Comics與遊戲Games)產業中心。台中市新聞局「2016影視扎根-校園巡迴映演列車」活動精選19部優質電影,8日起至11月29日在台中市25所高中職、國中小學巡迴放映,希望培養學生電影賞析能力。新聞局昨(六)日舉行宣傳記者會,台中市長林佳龍、25所學校代表等都到場共襄盛舉,金馬獎最佳男配角徐帆(徐詣帆)也應邀出席,一起號召更多民眾參與今年的影視扎根活動。(如右圖)

  市長林佳龍表示,透過影視扎根活動,希望能帶動校園喜歡電影、討論電影的風氣,進而引發社會對話;而推動電影產業發展是打造台中成為創意城市的方式之一。

  林佳龍指出,台中市政府主辦動畫影展並成立影視基地與電影中心,在文化部的支持下,將台中定位為ACG(動畫Anime、漫畫Comics與遊戲Games)產業中心,有硬體之後,最重要的是軟實力,透過活動可培養喜歡電影、喜歡國片的下一代,帶動產業發展。

  新聞局表示,今年放映的片單中,除了挑選與在台中拍攝、並獲得台北電影獎百萬首獎的「只要我長大」,以及講述台中霧峰林家故事的「阿罩霧風雲2:落子」,還有「五月一號」、「灣生回家」、「老鷹想飛」等優質劇情長片、紀錄片、動畫片。

資料來源:https://tw.news.yahoo.com/%E5%BD%B1%E8%A6%96%E6%89%8E%E6%A0%B9%E5%88%97%E8%BB%8A-%E6%A0%A1%E5%9C%92%E5%B7%A1%E8%BF%B4%E6%98%A0%E6%BC%94-160000431.html

影視扎根 19好片校園巡映 中市府致力打造影視友善城市

作者陳世宗╱台中報導|中時電子報 - 2016年9月7日上午5:50

  中國時報【陳世宗╱台中報導】

  市政府新聞局「2016影視扎根─校園巡迴映演列車」活動,精選19部優質電影,8日起至11月29日在25所高中職、國中小學校巡迴放映。市長林佳龍說,市府致力打造台中成為影視友善城市,除硬體建設,軟實力也非常重要;透過影視扎根全面推動台中影視產業發展。

  新聞局昨日舉行宣傳記者會,25所學校代表及金馬最佳男配角徐帆等應邀出席,一起號召民眾參與今年影視扎根活動。林佳龍說,透過影視扎根活動,帶動校園喜歡電影、討論電影風氣,進而引發社會對話;推動電影產業發展是打造台中成為創意城市的方式之一。

  林佳龍指出,市府主辦動畫影展並成立影視基地與電影中心,在文化部支持下,將台中定位為ACG(動畫Anime、漫畫Comics與遊戲Games)產業中心;透過活動可培養喜歡電影、喜歡國片的下一代,帶動產業發展。

  今年邁入第6年的影視扎根活動,除挑選與在台中拍攝並獲得台北電影獎百萬首獎的《只要我長大》,及講述台中霧峰林家故事的《阿罩霧風雲2:落子》,還有《五月一號》、《灣生回家》、《老鷹想飛》等優質劇情長片、紀錄片、動畫片。

  新聞局強調,每部電影放映後都邀請影評老師或導演分享意涵,如《五月一號》導演周格泰、《灣生回家》導演田中實加、《老鷹想飛》導演梁皆得、《好久不見德拉奇》導演莎韻西夢等人,都將親臨與學子暢談創作理念;估計欣賞人次將達1萬人。

資料來源:https://tw.celebrity.yahoo.com/%E5%BD%B1%E8%A6%96%E6%89%8E%E6%A0%B9-19%E5%A5%BD%E7%89%87%E6%A0%A1%E5%9C%92%E5%B7%A1%E6%98%A0-%E4%B8%AD%E5%B8%82%E5%BA%9C%E8%87%B4%E5%8A%9B%E6%89%93%E9%80%A0%E5%BD%B1%E8%A6%96%E5%8F%8B%E5%96%84%E5%9F%8E%E5%B8%82-215005151.html

2016年9月6日 星期二

從社工到影視業 陽光製片堅定追夢

全國廣播 - 2016年9月6日上午1:17

  &#13&#13&#13&#13影視製片蟲蟲因為對戲劇的熱愛,多年前離開社工工作投入影視產業。有別於導演負責作品所有呈現出的影像,蟲蟲負責鏡頭外包山包海的工作,從尋找拍攝場地、演員管理、電影預算、到訂房、訂便當,她總開玩笑說這自己就是一個「打雜小妹」。對蟲蟲來說,這份工作最特別之處就是需要不斷與形形色色的人溝通,工作過程就像玩遊戲破關打怪,永遠不知道下個挑戰什麼時候到來。蟲蟲在大學期間攻讀社工系,投入相關領域後卻深刻感受到社福單位人力不足的問題,每位社工身上背負超量個案,都讓她覺得心有餘而力不足,更體認到社會對街友、中輟生等弱勢族群的歧視,蟲蟲開始思考「若有一天能透過媒體與傳播力量,翻轉民眾既有刻板觀念,減少社會對弱勢族群的歧視與傷害,是否就能讓這個世界更加友善?」這樣的想法在蟲蟲的心中萌芽,加上內心對影視產業的高度興趣,一次因緣際會下,蟲蟲飛往澎湖參與任賢齊編導的電影《落跑吧愛情》,展開她第一次的電影體驗,在劇組擔任演員管理,受到當地居民熱情協助,更感受到人與人的心最親近的距離,而後便陸續參與電影《破風》、公視人生劇展、蘇運瑩、袁惟仁等多位歌手MV拍攝及廣告製作。&#13&#13&#13&#13蟲蟲的父親在她國中時便離開人世,由母親一手將姊弟倆拉拔長大,甚至還清父親留下的龐大債務,卻因為媽媽從小施以打罵教育,母女關係非常疏遠,直到蟲蟲進入社工系就讀,她才透過課程找到與媽媽最好的相處方式,母親雖然數度不諒解蟲蟲從大學起在人生規劃上的各方嘗試,卻也默默地主動了解女兒所熱愛的事物,漸漸放手讓孩子闖蕩,雖然蟲蟲從台中赴台北發展多年,但母女倆關係比過去更加貼近。&#13&#13&#13&#13蟲蟲擔任製片後,並沒有太大的掙扎與徬徨,然而,兩年前最疼愛她的阿公突然過世,極度悲痛的心情使蟲蟲陷入嚴重低潮,她讓自己無縫接軌地工作來麻痺悲傷,直到朋友看不下去,才苦口婆心開導她,引導她面對自己的真實感受,聽完朋友一席話她的眼淚才終於潰堤。蟲蟲在至親去世後,經歷超過2年的低潮,她感到眼前一片黑暗,儘管她仍積極工作,卻覺得自己一無所有,下班後卸下笑容,看著徬徨的自己,覺得眼前一片黑暗,甚至到身心科求診。蟲蟲笑著說這兩年是「找自己」的必經過程,她開始學會正視自己的狀態,透過不斷與他人對話來認識自己,學習愛自己多一點。&#13&#13&#13&#13為了追逐夢想,蟲蟲數度跳脫舒適圈,從原先就讀的工業設計、社工系到現在的製片,儘管此舉難免帶來痛苦、掙扎與迷惘,但在堅持的過程中,總會漸漸明白自己真正的渴望,學會義無反顧,堅強的內心也使她成為朋友眼中的太陽,總為身邊的人帶來溫暖與勇氣。雖然不明白每個選擇會帶來什麼後果,但蟲蟲認為,唯有為自己的決定負責、接受自己不足、充實自己,才能避免輕易被世俗價值觀左右想法。走過低潮,蟲蟲開始懂得愛自己、為自己而活,為自己發光發熱。(記者劉家甄 台北採訪報導)&#13&#13&#13&#13 

資料來源:https://tw.news.yahoo.com/%E8%84%8A%E9%AB%93%E5%85%A7%E8%85%AB%E7%98%A4-%E8%BA%BA%E5%B0%B1%E7%97%9B-%E6%B3%95%E5%B8%AB%E5%9D%90%E7%9D%A1%E4%B8%89%E5%80%8B%E6%9C%88-000001320.html

2016年9月5日 星期一

北市影視音學校開學 她,為了追求興趣轉學遭媽媽白眼

作者王彥喬|風傳媒 - 2016年9月1日下午6:32

  台北市長柯文哲1日到位於寶藏巖聚落的影視音實驗教育機構(Taipei Media School, TMS)開講,這是全台第一所專門培養影視音人才的學校,今天是開學的第一天。第一屆的康同學不畏周邊人反對,更忍受「妳在浪費生命」的大人白眼,堅持放棄已經就讀到大一的學歷,她今天表示不會後悔,因為「學歷不代表一切,做自己喜歡的比較重要」。

  校方表示,影視音實驗學校從今年6月對外開放報名,共有110人面談,招收3個班共41人,年齡介於16-19歲,男女各為19與22人,來自北市的學生佔1/2,新北市1/4,另有來自嘉義、台中、高雄的學生,以及巴基斯坦、美國、馬來西亞藉入藉台灣的同學,學生在此畢業後,可獲得與高中同等的學歷。

  學校主任陳怡光表示,學生分成紅綠藍三個班,每班學生數13-14人,有導師,也有來自業界的專業者,包括劇場人員、導演、影評人、製片人、攝影師等,高一為全技能的學習,高二開始分項專攻,也有國英數課程,讓學生未來可以繼續考大學。相關影音設備有國內大廠的贊助與學生價優惠。

  此學校由文化局所轄文化基金會資助成立,屬全民埋單,第一年投入600萬元,3年約3000萬,土地租金按照《實驗教育法》中機構辦學的規定,全部免費。

  今天入學的康同學坦言,爭取入學要克服很多困難。她說,原本今年要從大學一年級升大二,在大一時發現自己的興趣在製作影片,興起未來想當電影剪輯師的想法,因此,以出門玩樂為由,偷偷背著父母去影音學校面試,之後告訴家人,卻遭到媽媽的白眼與無法理解,且到原本就讀的環境與衛生相關科系辦理退學申請時,更遭到老師回以「你在浪費生命」,談著談著,讓康同學紅了眼眶。

  康同學表示,「學歷不代表一切,做自己喜歡的比較重要」,她希望畢業後可以直接進入職場,從事影片剪輯工作。擔任影視音學校專業攝影老師的林聰鎰表示,每個人從A點到達B點的路徑不同,B點代表的是能夠勝任你的工作,路徑代表選擇的不同,他認為,台灣教育學生的內容高度重疊,卻無法吸收到多元的內容,希望影視音學校可以彌補這方面的不足。

資料來源:https://tw.news.yahoo.com/%E5%8C%97%E5%B8%82%E5%BD%B1%E8%A6%96%E9%9F%B3%E5%AD%B8%E6%A0%A1%E9%96%8B%E5%AD%B8-%E5%A5%B9-%E7%82%BA%E4%BA%86%E8%BF%BD%E6%B1%82%E8%88%88%E8%B6%A3%E8%BD%89%E5%AD%B8%E9%81%AD%E5%AA%BD%E5%AA%BD%E7%99%BD%E7%9C%BC-093200692.html

北市影視音學校開辦,柯文哲勉學子:每次把自己往前逼一步

作者王彥喬|風傳媒 - 2016年9月1日下午7:32

  由台北市文化局文基會支持的台北市影視音實驗學校開辦,台北市長柯文哲1日親臨,為開學第一天的學生進行一場「我心目中的台北市」演講。他勉勵學生,音樂或電影都是現在正在強調的軟實力,與社會對話的力量比比政治人物還大,但「機會是有利於有準備的心靈的」,要看淡挫折,「最困難的不是面對挫折打擊,而是還不失去對這個世界的熱情」。

  柯文哲說,開辦這個學校就像是哥倫布一樣,航向不可知的世界,這本身就是一個機會,是pioneer(先驅者)的角色,「沒有人知道以後會變怎麼樣」。

  柯文哲勉勵同學,以後不管同學透過電影或歌來跟社會對話,改變這個社會的力量都比政治人物大,因為影視音是軟實力,是說服社會接受他們的想法,「這是現在正在強調的軟實力,也是你們要做的工作」,此外,也不要被限制住了,「只有你的想像可以限制你」,讓世界因你變得不一樣。

   

  「機會是有利於有準備的心靈的」,柯文哲舉例自己去年從台灣頭騎腳踏車到台灣尾,也不是一蹴可幾,他說,當時先環台北市,再騎台北到新竹、台北到雲林、台北到高雄、再一次騎到屏東才成功,「每次把自己往前逼一步」,看同學有沒有辦法把自己再逼一點,能不能勉強自己再咬緊牙關、再跨一步、再努力一點,最後不怕失敗才可以贏,對失敗無所謂才能去嘗試,柯說,台灣的政治人物都不會去騎,就是因為怕騎到台中時抽筋失敗,被抬回台北。

  柯文哲說,人沒有什麼好失去的,人只是來走一趟,死了後都一樣,死掉什麼都沒有了,人生只是個過程,在過程中尋找生命的意義,所以看淡失敗後,就會變得很勇敢,且對失敗的抗壓與能力會變很好,「其實你認為的失敗也不是那麼嚴重」,「沒有什麼可以失去的,just do it」。

  「最困難的不是面對挫折打擊,而是還不失去對這個世界的熱情」,柯文哲說,挫折的人往往會懷憂喪志,憤世嫉俗,最後走火入魔。「但我想,能不能用第四種正面的態度面對人生,山不轉路轉,路不轉人轉,人不轉心轉,同樣面對挫折打擊,就沒有那麼嚴重」。

  他也提到,「成功都不是偶然,失敗都是偶然的」,他在騎腳踏車環台時體悟到,小事情要注意,專家的話要聽,GPS要定位,下坡速度超過30公里就要踩煞車,這個叫做SOP,「雖小事,亦有可觀之處,要做好還是有很多可觀的地方」。

  「把事情做到完整完美是一種習慣」,柯文哲說,自己當兵拿過陸軍獎狀,掃射時殺得很乾淨,習慣把事情做得很徹底,做到最好,事情才容易成功。

資料來源:https://tw.news.yahoo.com/%E5%8C%97%E5%B8%82%E5%BD%B1%E8%A6%96%E9%9F%B3%E5%AD%B8%E6%A0%A1%E9%96%8B%E8%BE%A6-%E6%9F%AF%E6%96%87%E5%93%B2%E5%8B%89%E5%AD%B8%E5%AD%90-%E6%AF%8F%E6%AC%A1%E6%8A%8A%E8%87%AA%E5%B7%B1%E5%BE%80%E5%89%8D%E9%80%BC-%E6%AD%A5-103700335.html

北市影視音學校開學 學生駁柯文哲

中央社 - 2016年9月1日下午5:32

  (中央社記者顧荃台北1日電)台北市長柯文哲上任後推動影視音實驗學校今天開學,柯文哲出席當第一堂課講師,傳授人生經驗,不過長達45分鐘的演講,有學生聽到睡著,也有學生上台說,對柯的看法不認同。

  台北市文化局與台北市文化基金會合辦的「台北市影視音實驗教育機構」(Taipei Media School,TMS)位於寶藏巖聚落,由文基會董事長小野擔任校長,是台北市第一所非學校形態的實驗教育機構,也是全國第一所技術形態的實驗教育機構,首屆招收3班41名學生。

  影視音學校今天開學,下午由柯文哲參觀影視音學校教學環境,並講授進行第一堂課,主題為「我心目中的台北市」,但演講內容則著重在柯文哲的人生經驗,他播放自己從小到大的照片,笑說自己26歲當台大住院醫師時「人長得帥」,很受歡迎,可惜當時沒有偶像劇,不然他就去演電影。

  柯文哲表示,人活在世界上,最難的不是面對挫折,而是面對挫折卻沒失去對人生的熱情,他從自身曾遭遇到台大愛滋器捐案事件,勉勵學生要正面積極面對人生;且人生無常,想做什麼就要立刻去做,因此他去爬了玉山、騎腳踏車環島跟參加媽祖繞境。

  柯文哲勉勵學生,透過影視音工作,去改變台灣人的想法,做文化的傳播者,一部電影、一本書或一首歌,改變社會的影響力比政治人物還大。要秉持「相信」的力量,相信來這裡,可以做一些不一樣的東西改變世界,因為相信才能改變成真。

  柯文哲說,這些來影視音學校的學生滿有勇氣的,選一條跟人家不一樣的路,他也說「其實也沒什麼了不起,因為人都會死掉」,不如在人生中追尋意義,想做什麼就做什麼,沒什麼可以失去的。

  柯文哲的第一堂課演講長達45分鐘,其中有大篇幅在講述自己騎車環島的經驗,幾位學生在台下聽到打瞌睡。

  開放學生提問時,有學生詢問,若去做不被他人看好的事,最後還是失敗該怎麼辦?柯文哲則說,不需把世俗的成敗看太重,人最後也是死掉,人生只是一個過程,這樣想會對失敗的抗壓性比較好。

  不過第二位發問的男學生,上台公開反駁柯文哲的想法,「我對你成功失敗的觀念,非常不認同」。這名學生說,他現在已經歷過很多親人的死亡,因此聽到柯文哲說不在意生死、人都會死,把生命看得如此不重要,實在是很氣憤,「我是抱著不愉快的心情來聽你說的」。

  柯文哲聞言並未生氣,幽默回應說,讓自己不愉快「你是在折磨你自己」,他當醫生時,身邊每天都在死人,因此有這些體悟。親人過世不是說不重要,或不要悲傷,人活著有七情六慾,要學習如何抽離,像他看政論節目「少康戰情室」,「學會欣賞別人怎麼罵我」,這是一種進步。

  一旁的小野也打圓場說,學生與柯文哲的年紀跟經歷差太多,可能到柯文哲這個年紀,會比較能理解柯的想法。1050901

資料來源:https://tw.news.yahoo.com/%E5%8C%97%E5%B8%82%E5%BD%B1%E8%A6%96%E9%9F%B3%E5%AD%B8%E6%A0%A1%E9%96%8B%E5%AD%B8-%E5%AD%B8%E7%94%9F%E9%A7%81%E6%9F%AF%E6%96%87%E5%93%B2-093229101.html

2016年9月1日 星期四

影視音學校今開學 柯P開講

作者陳燕珩╱台北報導|中時電子報 - 2016年9月1日上午5:50

  中國時報【陳燕珩╱台北報導】

  全台第一所影視音實驗教育機構今正式開學,未來學校將跳脫傳統高中職課綱,自編通識及技術課程,培養影視音專業人才。市長柯文哲將到場擔任「第一堂課」的講師,為實驗教育揭開序幕。

  實驗教育機構辦學據點位在寶藏巖藝術村,學生與居民和駐村藝術家一起生活,自然融入聚落當中,在這裡沒有校園圍牆,教室用現有空間改造,課程彈性多元,上學不必背書包、穿制服,唯一必備的是「裝好剪輯軟體的筆電」。周一學生進駐寶藏巖展開「新生營」,第一件事就是透過拍攝微電影,認識校園環境。

  實驗教育機構校長小野表示,第一堂課特別安排柯文哲談「我心目中的台北」,市長除了分享豐富的個人經歷,也會提到實驗教育的願景,演講後將帶他參觀辦學環境。

  實驗教育機構籌備處主任陳怡光補充,未來幾周還會邀請電視劇《麻醉風暴》製作人曾瀚賢及文化部長鄭麗君等名人開講。陳怡光說,一年級課程安排有攝影、燈光、表演、音樂和語文課等,每天都會有體育課,加上有外籍老師,學校也特別著重英文能力。他強調,未來進入業界工作,體能和溝通能力最重要。

  不同於一般校園,寶藏巖沒有操場、球場和運動器材。陳怡光說,他們特別與「動文創」公司合作,請健身房教練安排體育課程,有別於常見的籃球、羽球、桌球等課程,未來將運用寶藏巖戶外空間,鍛鍊學生體適能,還會做TRX、瑜珈和有氧等活動,讓學生了解身體極限。

  另外,每周還會安排業界客座講師授課,光是攝影課程就細分藝術、商品、紀實、婚紗等類型,訓練過程會很扎實;燈光課程也邀請業界燈光師傳授經驗,不只講述理論,學生更能知道實務界的專業需求。

資料來源:https://tw.news.yahoo.com/%E5%BD%B1%E8%A6%96%E9%9F%B3%E5%AD%B8%E6%A0%A1%E4%BB%8A%E9%96%8B%E5%AD%B8-%E6%9F%AFp%E9%96%8B%E8%AC%9B-215005829.html

2016年8月31日 星期三

電影《強大的我》搭上「皮卡丘」熱 影帝黃河現身「抓寶」

作者文/生活中心|民報 - 2016年8月30日下午7:00

  104年度桃園市政府文化局獎助影視產業補助,並由桃園影視協拍中心專案協助拍攝的《強大的我》〈原名《強大的皮卡丘》〉,由獲得金鐘獎、台北電影節雙料影帝的黃河主演,今天(30日)上午10點半在大溪舊百吉隧道拍攝本部電影最重要、也最具張力的一場戲,桃園市大溪區秘書黃鳳釗、文化局文創影視科科長王啟仲特地前往探班。

   

  導演莊景燊大學念的是中原物理系,他表示,其實構思劇本的時候,就已把桃園的場景列入考量,除了在桃園的風土水文優遊四年,對桃園有一份感情外,《強大的我》劇本改編自社會真實事件,需要既貼近生活樣貌又有電影感魅力的場景安排,而桃園的地形地貌豐富,是許多大都會城市所不能及,像桃園市擁有繁華都會、知名觀光漁市、原住民部落、歷史建物等,無論地景或人文面向,不僅多元豐富且獨特,且契合片中想要探討的現代社會生活樣態。

   

  另一位導演,同時也是本片編劇王莉雯進一步指出,正因為桃園地景豐富,舊百吉隧道的景致更是北台灣少見,充滿魔幻寫實的味道;《強大的我》探討屬於「皮卡丘世代」主角生性害羞,對虛擬角色情感投射,為了瞭解沉浸在虛擬世界的人到底在想什麼,劇組詢問許多類似的社群成員,深入調查後也想藉本片為「阿宅」一詞去汙名化。王莉雯強調,其實許多所謂的「宅男」心中的虛擬世界是十分單純美好的。

   

  本片由18歲時奪下金鐘獎戲劇類最佳男主角獎,且剛獲得台北電影節影帝榮銜的黃河(左圖),飾演生性封閉、與家人接近零互動、沒有朋友及社交生活,卻瘋狂熱愛動畫中的虛擬角色的主角「阿南」,雖然黃河有「笑起來最燦爛的男星」之稱,不過,求學時期時常沉浸在繪畫、閱讀世界中的他,某種程度說來,與「阿南」的特質有幾分相似,都是進入一個人的世界卻能自得其樂,甘於寂寞的性格。只是,本片加入虛擬角色,對黃河來說,如何淋漓盡致地發揮演技,與一個看不見的腳色對戲,而能達到戲劇的最大張力,是演技上的一大挑戰!

   

  本片原名《強大的皮卡丘》,但因授權問題,除了更改片名為《強大的我》外,劇組更找來動漫設計師,決心自創一個虛擬人物「波比達」,並配合劇情需要,設計所有的周邊商品,包括布偶、T恤等,對於開拍的同時正好遇到全台瘋抓寶可夢的熱潮,「現在看起來是『符合潮流』,但說實在的,兩年前完成劇本的時候,並沒有預想到會這麼巧呢!」導演莊景燊笑著說。

   

  桃園文化局去年度(104年)共編列1,000萬元預算,補助影視拍攝企劃案,總共有21件影視作品投稿,《強大的我》是出線的8部優質好片之一,同時也獲得「文化部電影特優劇本獎」、「文化部高畫質電視電影補助」的肯定。

  《強大的我》獲得「文化部電影特優劇本獎」、「文化部高畫質電視電影補助」的肯定。

資料來源:https://tw.news.yahoo.com/-102912784.html

2016年8月22日 星期一

文化部要把觀眾找回來 振興影視產業 9月提計畫

作者邱莉玲╱台北報導|中時電子報 - 2016年8月22日上午5:50

  工商時報【邱莉玲╱台北報導】

  把觀眾找回來、活絡產業發展,文化部將啟動影視政策轉型計畫!文化部長鄭麗君昨(21)日表示,9月初行政院長林全將召開首次行政院文化會報,文化部會提出振興影視產業專案計畫,包括獎補助與投融資政策雙軌制進行,放寬企業投資影視抵減免稅的認定,以及加強映演通路等,將促進跨部會合作推動。

  鄭麗君昨日參加「台語片60周年」活動開幕茶會,導演李行、郭南宏等電影人共同出席慶生。台語片從1956年「薛平貴與王寶釧」問世至今,總產量逾千部,象徵本土文化興盛,也為電影圈培育人才,為了讓大眾清楚台灣特色影像,將陸續推出文物展、巡迴全台老戲院映演等活動。文化部也已編列4年2億多元預算,辦理國家電影資產保存及文化推廣計畫。

  鄭麗君指出,影視產業政策進行轉型,短期會先由國發基金點火啟動投資,中長期將移轉到新成立的中介組織文創策進機構,並希望成立循環基金,長期穩定投資並促進民間投資,不只鼓勵企業投資,也整合其廣告行銷資源一起做,彼此加碼,提升影視內容制作規格,以文創為產業龍頭,帶動國家品牌行銷,組國家隊進軍國際。

  鄭麗君指出,政府也會做出文化界面,助文創業進軍國際,未來在各地設立的文化中心將打前鋒,研究當地市場掌握趨勢,就每個市場需求和優勢,選擇台灣文創業切入的角度。

資料來源:Yahoo!奇摩新聞 http://tw.news.yahoo.com/%E6%96%87%E5%8C%96%E9%83%A8%E8%A6%81%E6%8A%8A%E8%A7%80%E7%9C%BE%E6%89%BE%E5%9B%9E%E4%BE%86-%E6%8C%AF%E8%88%88%E5%BD%B1%E8%A6%96%E7%94%A2%E6%A5%AD-9%E6%9C%88%E6%8F%90%E8%A8%88%E7%95%AB-215003218--finance.html